BIOGRAPHIE
Nathan Mollet, né en 2003 en Auvergne, découvre le piano dès l’enfance, dès qu’il a la taille d’atteindre le clavier. Issu d’un environnement musical, il grandit au contact du jazz grâce à son père contrebassiste, assistant très jeune à de nombreuses répétitions et rencontres entre musiciens. Cette immersion précoce dans cet univers forge très tôt son oreille et sa sensibilité musicale.
Il commence à développer sa personnalité musicale avec l’aide de son professeur de piano Emmanuel Garrouste. Très vite attiré par la création, il se tourne vers la composition et l’improvisation, nourri par l’écoute d’artistes tels que Brad Mehldau ou Gérald Clayton.
Curieux et passionné par le jeu collectif, Nathan participe à plusieurs stages, notamment au Centre des Musiques Didier Lockwood, où il rencontre des musiciens déterminants qui l’encouragent dans la voie de l’improvisation.
En 2018, il est invité à se produire sur la scène de Jazz en Tête à Clermont‑Ferrand alors qu’il n’a que 15 ans. Cette expérience marquante lui apporte reconnaissance et encouragements, et le pousse à poursuivre le développement de son propre projet musical. Il valide alors la formule du trio jazz traditionnel – piano, contrebasse et batterie – afin de mettre davantage en valeur ses compositions et son jeu pianistique.
Pianiste et claviériste, Nathan développe un univers personnel à la croisée du jazz contemporain et de musiques plus ouvertes. Ses influences vont de Aaron Parks à Lyle Mays, en passant par Pedro Martins, Radiohead, Nick Drake ou encore Sam Gendel.
En 2022, Nathan s’installe à Paris, où il poursuit son parcours par trois années d’études en jazz au conservatoire. Installé au cœur de la scène parisienne, il développe ses projets personnels et se voit régulièrement confier des cartes blanches au Baiser Salé. Actif sur la scène émergente, il participe aujourd’hui à plusieurs projets et artistes de la scène actuelle, notamment Hausmane, Sacha, IBEX, Vowski, Hugo Diaz ou Julia Richard.
Il partage également la scène avec des figures reconnues de la nouvelle scène jazz, telles que Anne Paceo, Roni Kaspi (Avishaï Cohen) ou Célia Kameni.
Entre jazz contemporain, exploration sonore et sens du collectif, Nathan affirme une identité musicale singulière, où improvisation et composition se déploient avec finesse, sans jamais renoncer à la richesse des mélodies ni à la subtilité des harmonies.
Il commence à développer sa personnalité musicale avec l’aide de son professeur de piano Emmanuel Garrouste. Très vite attiré par la création, il se tourne vers la composition et l’improvisation, nourri par l’écoute d’artistes tels que Brad Mehldau ou Gérald Clayton.
Curieux et passionné par le jeu collectif, Nathan participe à plusieurs stages, notamment au Centre des Musiques Didier Lockwood, où il rencontre des musiciens déterminants qui l’encouragent dans la voie de l’improvisation.
En 2018, il est invité à se produire sur la scène de Jazz en Tête à Clermont‑Ferrand alors qu’il n’a que 15 ans. Cette expérience marquante lui apporte reconnaissance et encouragements, et le pousse à poursuivre le développement de son propre projet musical. Il valide alors la formule du trio jazz traditionnel – piano, contrebasse et batterie – afin de mettre davantage en valeur ses compositions et son jeu pianistique.
Pianiste et claviériste, Nathan développe un univers personnel à la croisée du jazz contemporain et de musiques plus ouvertes. Ses influences vont de Aaron Parks à Lyle Mays, en passant par Pedro Martins, Radiohead, Nick Drake ou encore Sam Gendel.
En 2022, Nathan s’installe à Paris, où il poursuit son parcours par trois années d’études en jazz au conservatoire. Installé au cœur de la scène parisienne, il développe ses projets personnels et se voit régulièrement confier des cartes blanches au Baiser Salé. Actif sur la scène émergente, il participe aujourd’hui à plusieurs projets et artistes de la scène actuelle, notamment Hausmane, Sacha, IBEX, Vowski, Hugo Diaz ou Julia Richard.
Il partage également la scène avec des figures reconnues de la nouvelle scène jazz, telles que Anne Paceo, Roni Kaspi (Avishaï Cohen) ou Célia Kameni.
Entre jazz contemporain, exploration sonore et sens du collectif, Nathan affirme une identité musicale singulière, où improvisation et composition se déploient avec finesse, sans jamais renoncer à la richesse des mélodies ni à la subtilité des harmonies.
Nathan Mollet, born in 2003 in Auvergne, began playing the piano in early childhood, as soon as he was tall enough to reach the keyboard. Growing up in a musical environment, he was immersed in jazz from an early age thanks to his father, a double bassist, attending numerous rehearsals and musical gatherings. This early exposure shaped both his ear and his musical sensitivity.
He began developing his musical identity with the guidance of his piano teacher Emmanuel Garrouste. Quickly drawn to creativity, he turned to composition and improvisation, inspired by artists such as Brad Mehldau and Gérald Clayton.
Curious and passionate about collective playing, Nathan took part in several workshops, notably at the Centre des Musiques Didier Lockwood, where he met influential musicians who encouraged him to pursue the demanding and rewarding path of improvisation.
In 2018, at just 15 years old, he was invited to perform at the Jazz en Tête festival in Clermont-Ferrand. This formative experience brought him recognition and encouragement, prompting him to further develop his own musical project. He then embraced the classic jazz trio format—piano, double bass, and drums—to better highlight his compositions and pianistic voice.
A pianist and keyboardist, Nathan develops a personal musical universe at the crossroads of contemporary jazz and more open musical forms. His influences range from Aaron Parks and Lyle Mays to Pedro Martins, Radiohead, Nick Drake, and Sam Gendel.
In 2022, Nathan moved to Paris, where he pursued three years of jazz studies at the conservatory. Now active on the Paris scene, he develops his own projects and is regularly invited to perform in residency-style “carte blanche” sets at Le Baiser Salé. An active member of the emerging scene, he is involved in several projects alongside artists such as Hausmane, Sacha, IBEX, Vowski, Hugo Diaz, and Julia Richard.
He also play with leading figures of the new jazz scene including Anne Paceo, Roni Kaspi (Avishai Cohen), and Célia Kameni.
At the crossroads of contemporary jazz, sound exploration, and collective interplay, Nathan Mollet shapes a distinctive musical identity, where improvisation and composition unfold with subtlety, while maintaining a deep commitment to melody and rich harmonic language.
He began developing his musical identity with the guidance of his piano teacher Emmanuel Garrouste. Quickly drawn to creativity, he turned to composition and improvisation, inspired by artists such as Brad Mehldau and Gérald Clayton.
Curious and passionate about collective playing, Nathan took part in several workshops, notably at the Centre des Musiques Didier Lockwood, where he met influential musicians who encouraged him to pursue the demanding and rewarding path of improvisation.
In 2018, at just 15 years old, he was invited to perform at the Jazz en Tête festival in Clermont-Ferrand. This formative experience brought him recognition and encouragement, prompting him to further develop his own musical project. He then embraced the classic jazz trio format—piano, double bass, and drums—to better highlight his compositions and pianistic voice.
A pianist and keyboardist, Nathan develops a personal musical universe at the crossroads of contemporary jazz and more open musical forms. His influences range from Aaron Parks and Lyle Mays to Pedro Martins, Radiohead, Nick Drake, and Sam Gendel.
In 2022, Nathan moved to Paris, where he pursued three years of jazz studies at the conservatory. Now active on the Paris scene, he develops his own projects and is regularly invited to perform in residency-style “carte blanche” sets at Le Baiser Salé. An active member of the emerging scene, he is involved in several projects alongside artists such as Hausmane, Sacha, IBEX, Vowski, Hugo Diaz, and Julia Richard.
He also play with leading figures of the new jazz scene including Anne Paceo, Roni Kaspi (Avishai Cohen), and Célia Kameni.
At the crossroads of contemporary jazz, sound exploration, and collective interplay, Nathan Mollet shapes a distinctive musical identity, where improvisation and composition unfold with subtlety, while maintaining a deep commitment to melody and rich harmonic language.
Dominique MOLLET : Basse, Contrebasse
D’abord issu de la scène Rock des années 80 à la guitare et à la basse électrique, Dominique multiplie depuis l'age de 13 ans les expériences au sein de formations diverses : jazz, rock, chanson… Toujours avide de nouvelles expériences musicales, il intègre progressivement le monde de la fusion et du Jazz.
A 20 ans, il étudie à l'école de jazz parisienne du C.I.M et aborde la contrebasse classique avec Laurent Becamel de l'orchestre d'Auvergne, puis avec Daniel Grimonprez au conservatoire de Vichy.
Il suit le stage des rencontres internationales de Capbreton avec Hein van de Geyn & Palle Danielsson. Ainsi que le stage de Paolo Fresu en Sardaigne en 2001 où il obtient une bourse pour une tournée sur l’ile italienne avec des musiciens italiens et le trompettiste Joël Laforêt.
En 2002 il part en tournée européenne avec le chanteur de blues américain Calvin Russell : 45 dates sur 2 tournées : Berlin, Amsterdam, Hambourg, Bern... et les villes françaises. A Paris : "L’Elysée Montmartre », le « Café de la danse » à Lyon : Le « Transbordeur », Festival « Swing’in Deauville », à Sète : le « Théâtre de la mer »...
Il se produit sur les scènes nationales, festivals et autres clubs de jazz avec la génération émergente du jazz français : Julien Alour, Géraldine Laurent, Daniel John Martin, ainsi que Philippe Petrucciani, la chanteuse californienne Gilda Solve, le chanteur Hugh Coltman… Il partage également la scène avec le saxophoniste Stephane Guillaume, le trompettiste américain Jim Rotondi.
On peut l'écouter actuellement dans le quartet de Joël Laforët, le trio de Yannick Chambre, le groupe franco-allemand : Ensemble LeGran, le Frenztet de Marc Verne ainsi que dans le quartet de Pierre Guicquero et dans le trio familial Family Stuff.
Il est intervenant dans les classes d’improvisation au sein d’écoles de musique depuis de nombreuses années.
A 20 ans, il étudie à l'école de jazz parisienne du C.I.M et aborde la contrebasse classique avec Laurent Becamel de l'orchestre d'Auvergne, puis avec Daniel Grimonprez au conservatoire de Vichy.
Il suit le stage des rencontres internationales de Capbreton avec Hein van de Geyn & Palle Danielsson. Ainsi que le stage de Paolo Fresu en Sardaigne en 2001 où il obtient une bourse pour une tournée sur l’ile italienne avec des musiciens italiens et le trompettiste Joël Laforêt.
En 2002 il part en tournée européenne avec le chanteur de blues américain Calvin Russell : 45 dates sur 2 tournées : Berlin, Amsterdam, Hambourg, Bern... et les villes françaises. A Paris : "L’Elysée Montmartre », le « Café de la danse » à Lyon : Le « Transbordeur », Festival « Swing’in Deauville », à Sète : le « Théâtre de la mer »...
Il se produit sur les scènes nationales, festivals et autres clubs de jazz avec la génération émergente du jazz français : Julien Alour, Géraldine Laurent, Daniel John Martin, ainsi que Philippe Petrucciani, la chanteuse californienne Gilda Solve, le chanteur Hugh Coltman… Il partage également la scène avec le saxophoniste Stephane Guillaume, le trompettiste américain Jim Rotondi.
On peut l'écouter actuellement dans le quartet de Joël Laforët, le trio de Yannick Chambre, le groupe franco-allemand : Ensemble LeGran, le Frenztet de Marc Verne ainsi que dans le quartet de Pierre Guicquero et dans le trio familial Family Stuff.
Il est intervenant dans les classes d’improvisation au sein d’écoles de musique depuis de nombreuses années.
Originally rooted in the 1980s rock scene as a guitarist and electric bassist, Dominique has been performing in a wide range of musical groups since the age of 13, spanning jazz, rock, and chanson. Constantly seeking new musical experiences, he gradually moved toward fusion and jazz.
At the age of 20, he studied at the Paris jazz school C.I.M., while also taking up classical double bass with Laurent Becamel of the Orchestre d’Auvergne, and later with Daniel Grimonprez at the Vichy Conservatory.
He attended the Capbreton International Jazz Workshops with Hein van de Geyn and Palle Danielsson, as well as Paolo Fresu’s workshop in Sardinia in 2001, where he was awarded a scholarship for a tour across the island with Italian musicians and trumpet player Joël Laforêt.
In 2002, he toured Europe with American blues singer Calvin Russell, performing 45 concerts across two tours in cities such as Berlin, Amsterdam, Hamburg, and Bern, as well as throughout France. Notable venues included L’Élysée Montmartre and Café de la Danse in Paris, Le Transbordeur in Lyon, the Swing’in Deauville Festival, and Théâtre de la Mer in Sète.
He has performed on national stages, festivals, and jazz clubs alongside the emerging generation of French jazz musicians, including Julien Alour, Géraldine Laurent, and Daniel John Martin, as well as with Philippe Petrucciani, Californian singer Gilda Solve, and vocalist Hugh Coltman. He has also shared the stage with saxophonist Stéphane Guillaume and American trumpet player Jim Rotondi.
He can currently be heard with Joël Laforêt quartet, Yannick Chambre trio, the Franco-German group Ensemble LeGran, Marc Verne Frenztet, Pierre Guicquero quartet, and the family trio Family Stuff.
Alongside his performing career, he has been teaching improvisation in music schools for many years.
At the age of 20, he studied at the Paris jazz school C.I.M., while also taking up classical double bass with Laurent Becamel of the Orchestre d’Auvergne, and later with Daniel Grimonprez at the Vichy Conservatory.
He attended the Capbreton International Jazz Workshops with Hein van de Geyn and Palle Danielsson, as well as Paolo Fresu’s workshop in Sardinia in 2001, where he was awarded a scholarship for a tour across the island with Italian musicians and trumpet player Joël Laforêt.
In 2002, he toured Europe with American blues singer Calvin Russell, performing 45 concerts across two tours in cities such as Berlin, Amsterdam, Hamburg, and Bern, as well as throughout France. Notable venues included L’Élysée Montmartre and Café de la Danse in Paris, Le Transbordeur in Lyon, the Swing’in Deauville Festival, and Théâtre de la Mer in Sète.
He has performed on national stages, festivals, and jazz clubs alongside the emerging generation of French jazz musicians, including Julien Alour, Géraldine Laurent, and Daniel John Martin, as well as with Philippe Petrucciani, Californian singer Gilda Solve, and vocalist Hugh Coltman. He has also shared the stage with saxophonist Stéphane Guillaume and American trumpet player Jim Rotondi.
He can currently be heard with Joël Laforêt quartet, Yannick Chambre trio, the Franco-German group Ensemble LeGran, Marc Verne Frenztet, Pierre Guicquero quartet, and the family trio Family Stuff.
Alongside his performing career, he has been teaching improvisation in music schools for many years.
Elvire JOUVE : Batterie
Elvire Jouve est une batteuse clermontoise née en 1988. Bercée par l’univers musical très éclectique de sa famille depuis
son plus jeune âge, Elvire a su développer un jeu de batterie polyvalent, allant du jazz au rock, de la chanson française à la
drum’n’bass, du punk à la musique contemporaine.
Après des études en batterie, tambour et percussions classiques en région clermontoise, Elvire se forme à Lyon et reçoit le 1er Prix Supérieur de l’Ecole Agostini de Lyon, et un DEM jazz de l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne. En 2018, Elvire se perfectionne au Centre des Musiques Didier Lockwood, auprès d’André Charlier, Franck Agulhon, Stéphane Huchard, et bien d’autres.
Enrichie de ces années d’études, mais également de rencontres musicales, de séances studios, et de concerts en Europe, Elvire mène à présent sa barque, notamment avec ses différents groupes : Iray Trio, Ogino, Essor et Chute, Chien Lune, Penché, Nathan Mollet Trio, Evelyne Gallet, Christian Olivier... Elle collabore également régulièrement avec des artistes tels que Rhoda Scott, Géraldine Laurent, Raphaël Imbert, Mike Cheret, Alfio Origlio, Anne Pacéo, Sophie Alour, Eric Séva, Baptiste Herbin…Elle aime par ailleurs enrichir son éventail de jeu en travaillant sur des créations de spectacles avec des compagnies de théâtre, de danse ou de cirque. (Compagnie Le Béotien, Cie Ez3, Cie Un Loup pour l’Homme…)
En parallèle, Elvire apprécie encadrer des stages de jazz et de big-band, notamment pour le Vichy Jazz Band, et anime régulièrement des masterclasses. Elvire fait partie depuis avril 2019 de la famille des endorsés Tama Europe et Murat Diril France.
Après des études en batterie, tambour et percussions classiques en région clermontoise, Elvire se forme à Lyon et reçoit le 1er Prix Supérieur de l’Ecole Agostini de Lyon, et un DEM jazz de l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne. En 2018, Elvire se perfectionne au Centre des Musiques Didier Lockwood, auprès d’André Charlier, Franck Agulhon, Stéphane Huchard, et bien d’autres.
Enrichie de ces années d’études, mais également de rencontres musicales, de séances studios, et de concerts en Europe, Elvire mène à présent sa barque, notamment avec ses différents groupes : Iray Trio, Ogino, Essor et Chute, Chien Lune, Penché, Nathan Mollet Trio, Evelyne Gallet, Christian Olivier... Elle collabore également régulièrement avec des artistes tels que Rhoda Scott, Géraldine Laurent, Raphaël Imbert, Mike Cheret, Alfio Origlio, Anne Pacéo, Sophie Alour, Eric Séva, Baptiste Herbin…Elle aime par ailleurs enrichir son éventail de jeu en travaillant sur des créations de spectacles avec des compagnies de théâtre, de danse ou de cirque. (Compagnie Le Béotien, Cie Ez3, Cie Un Loup pour l’Homme…)
En parallèle, Elvire apprécie encadrer des stages de jazz et de big-band, notamment pour le Vichy Jazz Band, et anime régulièrement des masterclasses. Elvire fait partie depuis avril 2019 de la famille des endorsés Tama Europe et Murat Diril France.
Elvire Jouve is a drummer from Clermont-Ferrand, born in 1988. Immersed from an early age in the highly eclectic musical world of her family, she has developed a versatile drumming style, ranging from jazz to rock, from French chanson to drum’n’bass, from punk to contemporary music.
After studying drums, snare drum and classical percussion around Clermont-Ferrand, Elvire continued her training in Lyon, where she was awarded the First Advanced Prize from the Agostini School of Lyon, as well as a Jazz Diploma (DEM) from the Villeurbanne National School of Music. In 2018, she further refined her skills at the Didier Lockwood Music Center, studying with André Charlier, Franck Agulhon, Stéphane Huchard, among many others.
Enriched by these years of study—as well as by musical encounters, studio sessions and concerts throughout Europe—Elvire now pursues her artistic path with several projects, including Iray Trio, Ogino, Essor et Chute, Chien Lune, Penché, Nathan Mollet Trio, Evelyne Gallet and Christian Olivier. She also regularly collaborates with artists such as Rhoda Scott, Géraldine Laurent, Raphaël Imbert, Mike Cheret, Alfio Origlio, Anne Pacéo, Sophie Alour, Eric Séva and Baptiste Herbin. She is also keen to broaden her musical palette by working on original stage creations with theatre, dance and circus companies (Compagnie Le Béotien, Cie Ez3, Cie Un Loup pour l’Homme, among others).
Alongside her performing career, Elvire enjoys leading jazz and big band workshops—particularly for the Vichy Jazz Band—and regularly gives masterclasses. Since April 2019, Elvire has been an endorsed artist for Tama Europe and Murat Diril France.
After studying drums, snare drum and classical percussion around Clermont-Ferrand, Elvire continued her training in Lyon, where she was awarded the First Advanced Prize from the Agostini School of Lyon, as well as a Jazz Diploma (DEM) from the Villeurbanne National School of Music. In 2018, she further refined her skills at the Didier Lockwood Music Center, studying with André Charlier, Franck Agulhon, Stéphane Huchard, among many others.
Enriched by these years of study—as well as by musical encounters, studio sessions and concerts throughout Europe—Elvire now pursues her artistic path with several projects, including Iray Trio, Ogino, Essor et Chute, Chien Lune, Penché, Nathan Mollet Trio, Evelyne Gallet and Christian Olivier. She also regularly collaborates with artists such as Rhoda Scott, Géraldine Laurent, Raphaël Imbert, Mike Cheret, Alfio Origlio, Anne Pacéo, Sophie Alour, Eric Séva and Baptiste Herbin. She is also keen to broaden her musical palette by working on original stage creations with theatre, dance and circus companies (Compagnie Le Béotien, Cie Ez3, Cie Un Loup pour l’Homme, among others).
Alongside her performing career, Elvire enjoys leading jazz and big band workshops—particularly for the Vichy Jazz Band—and regularly gives masterclasses. Since April 2019, Elvire has been an endorsed artist for Tama Europe and Murat Diril France.